Está calificada esta fotografia como "fetichista", ya esta un poco choteada, pero igualmente trabaja con el cuerpo femenino, cuerpos muy esteticos y la mayoria en ambientes muy lujosos.
miércoles, 8 de diciembre de 2010
LISA YUSKAVAGE
Es una de mis favoritas...estuvo en el museo Tamayo hace 4 años. Una pintura muy erotica que no se vuelve graotesca por el camuflaje con los colores claros y dulces.
Chequen el link esta interesante el articulo.
lunes, 6 de diciembre de 2010
El Fuego Creador "Resplandor y Soledad"
En el MUAC se exhibe la primera muestra individual en Latinoamérica del artista chino Cai Guo-Quiang y se realiza a partir de la producción previa de las piezas con estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
Es quizá un lugar común recordar que los chinos inventaron la pólvora; que durante la Dinastía Han los alquimistas taoístas investigaban sobre un elixir para la inmortalidad y provocaron así muchos incendios, hasta el siglo VIII, cuando establecieron su fórmula. Pero vale recordarlo porque su uso adquiere hoy nuevos significados en el arte de Cai Guo-Qiang (China, 1957), que visita el MUAC con la muestra Resplandor y soledad.
En su producción, sobre telas hechas a mano el fuego fija imágenes que el artista traza con pólvora, mechas y una serie de guiños a su historia. Esta vez, durante cinco sesiones a los ojos del público y con la ayuda de los alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, produjo la mitad de las piezas que se exhiben en el espacio universitario a partir del primero de diciembre.
Curada por Ben Tufnell, la exposición reúne dos partes: la instalación, Resplandor y soledad (2010) -que da título a la muestra-, desarrollada como un proyecto de sitio específico para el museo, y un recuento de los eventos explosivos característicos de la obra de Guo-Qiang desde 1990, proyectados a gran escala.
Sesiones abiertas
Durante sesiones abiertas al público, el trabajo en las imágenes de Resplandor y soledad redundó en algunas certezas: que ver trabajar a un artista acaba por modificar toda preconcepción del espectador (pocas veces algo es "como se imaginaba"). Y, por otra parte, mirar a Cai Guo-Qiang en acción agota cualquier ánimo de entender lo que pasa.
De edad incalculable, la figura delgada del artista traza líneas sobre el papel que se halla en el piso. Compone imágenes con grafías y formas múltiples: algunas parecen figurativas o representar algo, pero nada demasiado claro. Los alumnos de la ENAP deberán cortar segmentos de esos trazos para hacer una plantilla.
Sobre ella, ensimismado, el artista aplica diferentes tipos de pólvora y mechas que, tras ser encendidas, producen una serie de explosiones controladas sobre la superficie del papel. Es así como se fija la figura resultante.
Durante el proceso, de largas jornadas, los estudiantes muestran gran disposición, aunque están alertas. Guo-Qiang es minucioso, preciso, impredecible. Por otro lado, el compañero seleccionado para guiarlos con las instrucciones traduce cada indicación con manierismo.
El público crece y cambia con las horas durante los cinco días en que el artista trabajó frente a ellos. Al final de su producción, los dibujos de pólvora se convierten en algo más que simples representaciones: sugieren a través del proceso de su creación una transformación alquímica del tiempo, la energía y la materia.
La soledad
El artista que desde hace 15 años reside en Nueva York y cuyos proyectos han sido montados en lugares como la Gran Muralla China, Central Park en Nueva York y la Tate Modern en Londres, combina la seriedad con un carácter lúdico para producir resultados paradójicos al explorar los conceptos de identidad, comunidad, historia y transformación.
De acuerdo con información del museo, comenzó a experimentar con el uso de la pólvora al buscar albergar más espontaneidad en su obra como reacción al carácter opresivo y controlado del ambiente social de China y sus tradiciones artísticas.
Interesado en conflictos sociales, construye sus propuestas con base en la mitología antigua, historia militar, cosmología taoísta, observaciones extraterrestres, técnicas maoístas revolucionarias, filosofía budista, tecnología pirotécnica, medicina china y la realidad contemporánea. Al seguir esa línea, caracteriza todo proceso de cambio, a pesar de ser violento, como cargador de semillas de creación positiva.
Los materiales que utiliza son a menudo sometidos a procesos de transformación inesperada y a veces violenta. El artista propone que el mundo es mutable, que tanto la materia y la conciencia existen en un estado de flujo, sujetos a constantes cambios intuitivos e inspiradores. Y dicho cambio puede ser iniciado por el fuego o la luz que se consumen.
Para Cai Guo-Qiang, el desarrollo de una instalación a gran escala como la que se presenta en el MUAC es un proceso que parte de un análisis discursivo con el curador y con sus colegas en el estudio y en el museo, seguido por la visita al espacio, la investigación y, finalmente, la asistencia práctica crucial durante el proceso de creación de los dibujos de pólvora.
"Resplandor y soledad presenta un paisaje panorámico altamente teatral y conscientemente artificial. Se trata de una interpretación de México que remite a sus mitos fundacionales así como a las condiciones geológicas que le permitieron a la Ciudad de México establecerse en su lugar actual", se explica.
Por ello, construyó un paisaje de rocas volcánicas con un "lago" de mezcal en su centro que representa el Lago de Texcoco, pero también llena el espacio expositivo con el aroma evocador del alcohol y crea un entorno fuertemente sensorial.
Para el artista, el alcohol es al mismo tiempo el agente de la convivencia, la comunidad y la hospitalidad, así como el portador de la soledad. Alrededor del lago se despliega una secuencia de catorce dibujos de pólvora que representan elementos del paisaje mexicano, así como flora y fauna, diferentes referencias culturales locales y un inmenso sol negro. Resplandor y soledad se inaugura el 1 de diciembre en el MUAC.
Fuente: Gómez, Christian.
http://www.cultura.unam.mx/?tp=articulo&id=2037&ac=mostrar&Itemid=207&ct=322
Consultado el día 06 de diciembre 2010
Exposición de Enrique Metínides en Garash Galería
Garash Galería presenta la obra de Enrique Metínides en la exposición "En el lugar de la Coincidencia". Abierta del 21 de octubre al 31 de enero 2011
http://www.garashgaleria.com/
http://www.garashgaleria.com/
jueves, 2 de diciembre de 2010
Lovely art!!!
Ok lo publique en mi blog también y quiero que todos lo vean, este es un trailer de una película que tal vez nos ayude también como por medio de esta catarsis sexual, sanguinaria y pasional podemos encontrar arte, piensen esta ultima suma que nos ofrece el protagonista:
amor + sangre = ARTE...
Así es no? por qué no? digo qué condición, términos o situación refutarían esta suma????
Lo vimos con Teresa Margolles, con Michel Journiac, etc... y este personaje en esta película.... entra en este espacio???
Además entren a mi blog, una cosa llena de cosas diferentes e hilarantes:
Adiu...
domingo, 28 de noviembre de 2010
Luna Cornea_4/Cuerpo
http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/lunacornea/numero4/luna_cornea_4.pdf
Me parecio interesante...no se q opinen ustedes...:D
NIRVANA
FERNANDO KLINT.
"NIRVANA.El mundo esta enfermo, pero la anestesia es cada vez más eficaz.
"NIRVANA.El mundo esta enfermo, pero la anestesia es cada vez más eficaz.
La serie retrata a jovenes que tratan de encontrar el "Nirvana" dentro de su contexto occidental en una busqueda personal por la quietud, el serenamiento y la paz en medio del caos citadino.
las fotos representan la adaptación irónica de un concepto religioso dentro de una sociedad antireligiosa. La evocación del silencio en medio del caos." 1
¿De qué otra cosa podríamos hablar cuando el silencio resulta intolerable?
“El foco de todo simbolismo de la contaminación es el cuerpo, asimismo el último problema al que induce la perspectiva de la contaminación es la desintegración corporal. El simbolismo corporal adquiere unas connotaciones altamente emotivas, todo lo que sea un desperdicio corporal es sinónimo de peligro”.
La propuesta de la artista sinaloense Teresa Margolles (1963) seleccionada como representante del Pabellón de México en la Bienal de Venecia en su 53ra edición; se compone de una serie de objetos, preguntas, acciones y códigos visuales a manera “paradojas y contrasentidos” producto del encuentro entre la palabra y el silencio; del hecho que se interpreta como “ajuste de cuentas” quedando impreso en el imaginario colectivo como signo de lo terrible; de la creciente suma de eventos o incidentes reportados por la prensa nacional - que agrupados -, configuran gradualmente una suerte de abecedario visual de la violencia.El eje temático para esta edición de la Bienal de Venecia convoca a la “creación de mundos” (Fare Mundi); sin embargo, Margolles, decidió anclarse en la realidad como un bastión del cual no se puede partir, sin antes, ser testigos de lo que nos acontece. En su proyecto para el pabellón de México, la artista parece preguntarle al auditorio. ¿Cómo se puede “crear un mundo nuevo” si el que se habita resulta incomprensible?, ¿Cómo crear una alteridad de la realidad existente cuando evitamos el mundo que vivimos con ficciones de prosperidad social y económica? ¿Qué límites, bordes ó fronteras respetar y cuáles fracturar? ¿Hasta dónde el silencio y la negación nos han vuelto cómplices al mismo tiempo que víctimas de la violencia generada por el narcotráfico?
El objeto como testigo silente de lo acontecido, es el recurso material que recupera Margolles de escenas reales, y que finalmente son re-codificadas en lujosa joyería, mostrando lo obsceno de la riqueza y del poder acumulado; semiótica impresa en el acto de bordar con hilo de oro una tela ensangrentada en la que se puede leer un claro mensaje: “para que aprendan a respetar”; acciones de limpieza e higiene cuyo contrasentido es “contaminar” los pulidos e impecables pisos del Palazzo Rota trapeándolos con sangre diluida en agua. La suma de elementos referidos genera una interconexión o acaso unidad temática en la propuesta artística de Margolles, que remiten al espectador de forma inevitable y sin concesiones, a eventos de violencia social y pública.
Algunos podrían considerar las piezas enviadas a Venecia, como una reiteración constante de temas y lugares comunes presentes en la obra de Margolles: la cita o referencias a la muerte, lo abyecto, lo siniestro e incluso la exaltación del morbo; sin embargo, revisando las noticias nacionales, los titulares de periódicos y buscando en nuestros propios miedos como habitantes de una de las ciudades más peligrosas e inseguras a nivel mundial; tal parece que la pregunta de Margolles no es solo una “terquedad temática”, lo increíble es que rebasa la metáfora de lo artístico y el campo de lo individual para manifestarse como una preocupación en común, llevada al grado de la demanda social e incluso posicionándose en el discurso político, como tema incómodo y no resuelto en la agenda nacional ….. y con esta suma de hechos, resulta inevitable ser eco de la artista al afirmar preguntando ¿De qué otra cosa podríamos hablar?
[1] José Miguel Cortés. Orden y Caos. Un estudio sobre lo monstruoso en el arte, Anagrama, Barcelona, 1970, p. 37
viernes, 26 de noviembre de 2010
8 Nada = Todo 8: Serial Experiments Lain
8 Nada = Todo 8: Serial Experiments Lain: "Somos presos de nuestros propios cuerpos, imágenes existentes al reconocernos como imagenes semejantes de otros más... ''
''Nuestros recuerdos no son sólo del pasado, pueden ser del ahora o hasta del mañana''
Lain...
Entren a mi blog y sigan leyendo...
RRR
Bienvenidos!
Esperamos que este espacio sea una suerte de puente que nos permita transitar, compartir, difundir, dialogar, debatir ideas, experiencias e intercambiar información.
Recuerden que la información es para difundirse y no para acumularse como patrimonio estéril... así que los invito a publicar videos, link´s, imágenes, comentarios, etc.
Es importante señalar que el espacio es de todos y para todos, lo que implica el uso ético y respetuoso del blog; sin menoscabo de la libertad de ejercer comentarios crítico-reflexivos.
Gracias por arrancar con nosotros este primer taller (esperemos sea uno de varios)
Mtras. Claudia Aimé Rojas y Norma Silva
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